William Turner Biografie

William Turner Biografie :-  Am 14. Mai 1775 wurde Joseph Mallord William Turner in London als Sohn eines Barbiers und Perückenmachers geboren.

Turner wurde zunächst von Thomas Malton, Paul Sanby und Philippe Jacques de Loutherbourg unterrichtet, die alle Aquarellmaler waren. Ab 1789 studierte er an der Royal Society in London. 1790, im Alter von 15 Jahren, stellte er dort erstmals seine Werke aus. 1802 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Royal Society gewählt. Fünf Jahre später wurde er dort Professor für Perspektiventheorie.

William Turner begann seine Karriere mit der Erstellung von Aquarellen und Grafiken britischer Landschaften. Eindrücke davon sammelte er unter anderem auf Reisen durch das Land. Turner lernte die Werke von Thomas Girtin und John Robert Cozens, zwei Landschaftsmalern, kennen. Er betrachtete sie als Vorbilder für ihren Ideenreichtum und ihre kreative Gestaltung.

Turner begann 1796 mit der Methode der Ölmalerei zu experimentieren. Er experimentierte hier auch mit seiner eigenen Technik und durchlief zahlreiche Perioden. Orientierte sich bei seiner Arbeit an der Ausdruckskraft holländischer Marinemaler wie ua Claude Lorrain und Nicolas Poussin. Kanalisierte diese Idee in Werke wie „Hannibal überquert die Alpen“ (1912) und „Dido baut Karthago“ (1815). William Turner verlagerte seinen Fokus auf historische und mythologische Themen. Turners Werke, die er in dieser Phase traditionell akademisch aufführte, fanden bereits 1801 Anerkennung. Nach einer Reise durch Schottland, die Schweiz und Frankreich gründete der Künstler 1804 eine Galerie, um seine Werke zu verkaufen. Vor allem die alpine Umgebung hat es ihm so angetan, dass er sie Jahre nach seiner Rückkehr weiter malte. Zwischen 1810 und 1835 experimentierte der Künstler mit riesigen Formaten in Auftragsmalereien für Adelige.

In dieser Zeit arbeitete er auch an Radierungen für Bücher. So entstand zwischen 1807 und 1819 die Serie von Landschaftsansichten im Werk “Liber Studiorum”. Turner reiste 1819 und 1820 nach Italien und besuchte Rom, Neapel und Venedig. Dort führte er Lichtstudien durch, die er in seinen Aquarell- und Ölgemälden verarbeitete. Die Arbeiten wurden in einem ausgeklügelten Verfahren koloriert. Der Maler hat eine unglaubliche Trennung in den Farbtönen erreicht. Zwischen 1828 und 1840 kehrte er nach Italien zurück, diesmal nach Rom und Venedig. Er malte zahlreiche Aquarelle seiner Eindrücke von Venedig, einer Lagunenstadt. Beschrieb weniger die Stadt, als er sich auf das einzigartige Ambiente konzentrierte. Gab seinen realistischen Stil auf. Diese Abkehr von der gegenständlichen Malerei fand beim Publikum nicht sofort Anklang.

Sein Spätwerk, das 1830 beginnt, besteht aus Stücken mit einer hellen und atmosphärischen Atmosphäre, die durch Nebel oder Sturm erzeugt wurde. In dieser Zeit entstanden großartige Werke wie „The Last Voyage of the Téméraire“ (1839) und „Snowstorm at Sea“. Unter diesen Werken befindet sich das Gemälde „Steam and Speed“ von 1844, das die erste Darstellung der Eisenbahn darstellt. Darüber hinaus stammen zahlreiche Standpunkte aus der Residenz seines Freundes und Gönners Lord Egremont of Petworth aus dieser Zeit. Ab 1829 residierte William Turner in seiner Residenz. Turners Lichtmalerei war damals unbekannt und entsprach nicht dem damaligen Geschmack.

Sein späteres Werk wurde verrissen. Die kunsttheoretische Dissertation „Modern Painters“ des englischen Malers, Zeichners, Schriftstellers, Kunstkritikers und Sozialphilosophen John Ruskin aus dem Jahr 1843 trug zur Akzeptanz von Turners Altstil bei. Ruskin hat sich im ersten Abschnitt dieser Arbeit für Turners zeitgenössische Malerei ausgesprochen. Turners Lichtbilder inspirierten später Impressionisten wie die französischen Maler Claude Monet und Camille Pissarro.

Turner war ein Künstler, der viele Werke produzierte. Er fertigte fast 19.000 Skizzen und Aquarelle sowie über 300 Ölgemälde an. Sie sind jetzt in der Londoner National Gallery, der Tate Gallery und im British Museum ausgestellt. Am 19. Dezember 1851 starb William Turner in Chelsea.

Bildung und Kindheit

Mallord, Joseph Obwohl das genaue Geburtsdatum von William Turner unbekannt ist, wurde er am 14. Mai 1775 getauft. William Turner, sein Vater, war Friseur und Perückenmacher, und Mary Marshall, seine Mutter, stammte aus einer Metzgerfamilie. Mary Ann, seine jüngere Schwester, wurde im September 1778 geboren, starb jedoch im Alter von fünf Jahren.

Turner wurde im Alter von elf Jahren aufgrund der Anzeichen einer psychischen Instabilität seiner Mutter zu einem Onkel in Brentford, Middlesex, einer kleinen Stadt am Ufer der Themse westlich von London, versetzt. Turner begann seine kreative Karriere in Brentford, indem er eine Reihe geätzter Platten kolorierte. Später in diesem Jahr, 1786, wurde er nach Margate versetzt, wo er die Schule besuchte und begann, die Stadt und ihre Umgebung zu zeichnen. Als sein Vater nach London zurückkehrte, stellte er diese Skizzen in seinem Geschäft aus und verkaufte sie für ein paar Pence das Stück.

Im Laufe seiner Karriere zeichnete er die Stadt und die Umgebung und schuf schließlich fertige Gemälde aus den Skizzen. Obwohl er in einer Vielzahl von residierte Drehorten in ganz London und reiste schließlich ausgiebig, blieb er sein Leben lang ein Londoner, der seinen Cockney-Akzent nie verlor. Anders als viele seiner Vorgänger strahlte Turner beim Aufstieg auf der Karriereleiter keine elitäre Aura aus. Im Gegensatz dazu war John Constable berühmt dafür, um soziales Prestige zu kämpfen und ein Turner-Gemälde von einer Ausstellung der Royal Academy praktisch durch eines seiner eigenen zu ersetzen.

Turner verbrachte zwar Zeit in der Gesellschaft edler Kunden, zog es aber vor, seine späteren Jahre in seinen bescheideneren Wohnungen in Chelsea und Margate zu verbringen, während er sich auch unaufhörlich auf dem Land und am Meer aufhielt, um atemberaubende Motive in der Natur zu suchen.

Joseph Mallord William Turners Vermächtnis

Turner starb am 19. Dezember 1851 in Cheyne Walk, Chelsea, und ist in der St. Paul’s Cathedral begraben. Er vermachte den größten Teil seines Reichtums einer Wohltätigkeitsorganisation für “verfallene Künstler” und seine vollendeten Werke der Nationalgalerie. Aufgrund von Rechtsstreitigkeiten von Verwandten erbten sie einen großen Teil des Vermögens, und sowohl die fertiggestellten als auch die unvollendeten Werke gingen unter dem Spitznamen The Turner Bequest in nationales Eigentum über. Die Tate Britain beherbergt derzeit die meisten Gemälde von Turner, aber die National Gallery besitzt mehrere bedeutende Werke. Turners The Fighting Temeraire wurde 2005 in einer öffentlichen BBC-Umfrage zum „größten Gemälde“ Großbritanniens gewählt.

Turners Einfluss auf Künstler hat mehr als zwei Jahrhunderte gedauert: Seine Darstellung der Menschheit, die in der Neuzeit mit den Ergebnissen ihrer eigenen Maschineninnovationen konfrontiert war, war ein früher Versuch, an die weltverändernde industrielle Revolution anzuknüpfen. Noch eindrucksvoller war seine Art der Darstellung: impressionistische Darstellungen von Natureffekten, die innere psychologische Empfindungen bis hin zur extremen, außergewöhnlich frühen Abstraktion widerspiegelten – in einem Ausmaß, das Maler über ein Jahrhundert lang nicht wieder aufgreifen würden.

Turners Werk, insbesondere sein letzteres Werk, wurde von Mark Rothko, einem abstrakten Maler, gelobt. Rothkos riesige Leinwände mit zart wechselnden Farbschichten zeigen den Einfluss. Als Rothko 1966 eine Ausstellung von Turners im Museum of Modern Art in New York besuchte, wurde er mit den Worten zitiert: “Dieser Mann Turner hat viel von mir gelernt.” Turners tiefgreifende Auseinandersetzung mit Themen, die ihrer Zeit nicht nur voraus waren, sondern auch in der Gegenwart aktuell bleiben, zeigt sich in der einzigartigen Auseinandersetzung dieses Museums mit der Arbeit eines vormodernen Meisters. Im Jahr 2009 zeigte die Tate Britain eine Sammlung von Turners neben sechs Rothko-Gemälden, die es den Besuchern ermöglichte, die „auffallende Affinität“ der Werke der beiden Maler zu untersuchen.

Darüber hinaus veranlassten Turners Erkundungen von Farbe und Licht den zeitgenössischen dänisch-isländischen Künstler Olafur Eliasson, eine Reihe von Farbexperimenten zu produzieren, die von mehreren Turner-Gemälden inspiriert waren. „Ich habe die Menge an Farbtönen, Dunkelheit und Helligkeit in einer Reihe von Turner-Gemälden analysiert und dann eine Art ‚Farbtafelporträt‘ von jedem erstellt, wobei ich genau die gleichen Farben und die gleiche Menge an Licht und Dunkelheit verwendet habe“, erklärt Eliasson.