Roel Vanderstukken Kinderen

Roel Vanderstukken Kinderen :- In den letzten 10 Jahren ahmte er „den Benny“ aus der flämischen Opernserie Familie nach. Darüber hinaus ist er in Flanderns Theater- und Musikgemeinden bekannt und trat kürzlich in der berühmten Fernsehserie Beau Séjour auf. Roel Vanderstukken, ein flämischer Schauspieler und Sänger, spricht über seine Erfahrungen als Schauspieler, seine Lieblingsrollen, die Probleme, mit denen er während der Corona-Ära konfrontiert war, und seine Ratschläge für aufstrebende Künstler!
Als „Benny Coppens“ und „Bart“ in den Fernsehserien „Familie“ und „Beau Séjour“ haben Sie die größten Erfolge erzielt. Viele Leute werden Sie aufgrund dieser Eigenschaften wahrscheinlich als “Roel Vanderstukken” anstelle Ihres eigenen Namens bezeichnen. Wie gehen Sie damit um?

ROEL VANDERSTUKKEN LEHNT AB, WIE ES IST, EIN SCHAUSPIELER ZU SEIN.

Das hat einen erheblichen Wandel erfahren. Viele Leute beziehen sich auf mich mit meinem fiktiven Alias. Glücklicherweise haben sich ihre Identitäten von Zeit zu Zeit geändert, und ich hatte in den letzten Jahren eine Vielzahl von Positionen. Allerdings konnte ich Wittekerkes Last von „Jelle“ nur schwer ablegen. Trotzdem ist es schwer, „Benny“ festzunageln. Das liegt natürlich auch an seiner Popularität und dem leichten Umgang mit ihm.

Früher konnte ich nicht einmal reagieren, als mich jemand nach dem Namen meiner Figur fragte, und ich ging sogar so weit, die Antwort zu verweigern. „Ich habe auch einen eigenen Namen“, dachte ich mir. Aber das muss man akzeptieren und es als eine Art Bestätigung und Anerkennung sehen.

Lize Feryn und Roel Vanderstukken präsentierten ihr erstes gemeinsames Stück.
Diese Adaption einer Bühnenaufführung umfasste die Hauptdarsteller Lize Feryn (29) und Roel Vanderstukken (45). Werden Sie Teil des Kreises.

Genau um 13:17 Uhr am 25. Mai 2022

Nach Jahren des Filmens von Episoden erklärt Feryn: „Ich bin daran gewöhnt zu filmen, aber seltsamerweise stehe ich zum ersten Mal professionell auf der Bühne.“
Das ist ein Traumteil, und ich bin begeistert, dass ich es sofort bekommen habe.”

Der Song „Hang in Broken Circle“ erzählt die Tragödie zweier Künstler, deren Töchter an Krebs starben. Sie stellen auch ihre Beziehung auf die Probe. Manchmal wird die Qual durch das Hören von Musik gelindert.

Das von Johan Heldenbergh und anderen geschriebene und aufgeführte Stück wurde 2009 auf der Bühne uraufgeführt. Die diesjährige Oscar-Nominierung für den besten fremdsprachigen Film ging an ihn, da er 2012 in einer Verfilmung mitspielte. Das Het Fakkeltheater in Antwerpen wird die neue Theaterproduktion im April nächsten Jahres ausrichten. (dhs).

Ist die Schauspielerei etwas, das Sie schon immer machen wollten? Wie sind Sie ins Schauspielgeschäft gekommen?

Mein Vater war Absolvent des RITCS (Royal Institute for Theatre, Cinema, and Sound). Wenn meine Eltern keinen Babysitter für mich finden konnten, nahmen sie mich daher zu den Proben des Laientheaters mit, an dem sie beide beteiligt waren. Glücklicherweise fand ich es amüsant; Es war, als würde man ein echtes Puppenspiel sehen. Ein beschriftetes Blatt Papier wurde von meinem Vater in eine Bühne verwandelt, die es mir ermöglichte, neben ihm zu sitzen und zu beobachten. Das weckte mein Interesse und veranlasste mich, auch mit der Schauspielerei zu beginnen.

Unser Weiler hatte sein erstes „Spektakel“, als ich erst acht Jahre alt war. Die Sint-Elooi-Kirche veranstaltete eine Art Festival. Es war ein kleiner Teil der Geschichte. Ein Schauspieler musste mir ein Ei auf den Kopf schlagen, nachdem ich in einem Pub eine Ankündigung gemacht hatte. Danach wurde mir klar, dass die Schauspielerei etwas war, was ich für den Rest meines Lebens verfolgen wollte.

Mit zunehmendem Alter stellt man fest, dass man besser einen anderen Berufsweg eingeschlagen hätte. Eine Karriere in der Branche der darstellenden Künste ist nicht garantiert, selbst wenn Sie ein Theaterprogramm aufnehmen und abschließen. Schauspielerei ist und bleibt ein gefährlicher Beruf.

Blut hingegen ist dichter als Wasser.

Je mehr mir gesagt wurde, ich solle diese Welt ablehnen, je unbekannter sie wurde, desto aufgeregter war ich.

Eigentlich ist es eine Frage der Not, weil ich nichts anderes kann (lacht). Schauspielern und Singen sind zwei meiner Lieblingsbeschäftigungen!

Auch wenn Ihre Hauptrolle im Film liegt, engagieren Sie sich auch in der Theaterszene. Auftritt auf der Bühne vs. Schauspiel vor der Kamera: Was sind die Hauptunterschiede? Bevorzugen Sie das eine gegenüber dem anderen?

Ich inszeniere immer noch jedes Jahr eine Show im KVT Diest, einem Amateurtheater in meiner Heimatstadt. Schließlich habe ich Theaterregisseur studiert, und ich möchte nicht, dass dieser Teil von mir verschwindet. Aber das Geld steckt nicht in der Schauspielerei auf der Bühne oder im Theater selbst. Die Arbeit im Fernsehen und die Schauspielerei können Hand in Hand gehen, wenn die Schauspielerei das ist, was deine Seele nährt. Etwa alle drei bis vier Jahre versuche ich, eine Show auf die Beine zu stellen. De Spelerijs „Closer“ reiste letztes Jahr und Music Halls „Chaplin“ drei Jahre zuvor.

Die bemerkenswertesten Kontraste zwischen Theater und Fernsehen lassen sich wie folgt zusammenfassen: Ich arbeite gerne beim Fernsehen, weil es so schnelllebig ist. Zehn-Stunden-Schichten am Set sind keine Seltenheit, und Sie müssen wahrscheinlich mehr lernen, wenn Sie nach Hause kommen. Das ist schwer. Ein Programm wie Familie, das jeden Tag ausgestrahlt wird, bewegt sich noch schneller als beispielsweise Aufenthalt. Ich mag dieses Tempo und ich glaube, dass es den Schauspielern hilft, ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern, indem es sie zwingt, Dinge wie Kamerawinkel, Beleuchtung und andere Variablen zu berücksichtigen.

Im Gegensatz dazu folgt jeder Abend eines Theaterstücks einem einzigen Handlungsbogen.

Sie müssen ständig zwischen den verschiedenen Spannungsbögen innerhalb dieses einen Bogens wechseln. Aufgrund der Nähe zum Publikum hat es das Gefühl eines lebendigen Wesens. Das Fernsehen hat nicht den Applaus, der dem Publikum zeigt, wie sehr der Darsteller geschätzt wird, wie es bei Live-Auftritten normalerweise der Fall ist.

Aus diesem Grund ist mir auch noch nicht langweilig geworden.

Welche Ihrer bisherigen Rollen war für Sie am angenehmsten oder am schwierigsten zu spielen?

Niets, ein Theaterstück, das ich zusammen mit Nic Balthazar geschrieben und inszeniert habe, war das schwierigste. Die Broschüre von Stichting Lezen wurde von Nic in ihrem Auftrag verfasst. Wegen Mobbing beschloss ein autistischer Jugendlicher in Gent, Belgien, von der Gravensteen zu springen, um der Situation zu entkommen. Ich wurde beauftragt, die Erzählung für Stichting Lezen zu lesen, um sie in Bildungseinrichtungen bekannt zu machen, und ich fühlte mich sofort davon angezogen. Meine Zeit bei Wittekerke und Flikken überschnitt sich zu diesem Zeitpunkt. Ein Monolog war für mich die beste Wahl, da er mehr Tickets verkaufte und weniger kostspielig war als eine Aufführung in voller Länge. Das Stück weckte mein Interesse, da es ein Thema behandelte, das sowohl Schüler als auch Erwachsene ansprach. Im Laufe der beiden Staffeln habe ich fast 150 Gigs gespielt, da die Show so gut ankam.

Es war ziemlich schwierig. Um mich in die Lage eines Autisten zu versetzen, musste ich hart arbeiten. Aber es hat mich viel gelehrt.

Und zum Schluss die unterhaltsamste Rolle von allen … Das ist eine ausgezeichnete Rolle. „Benny“ ist meiner Meinung nach einer der lustigsten Charaktere, die ich je porträtiert habe. Auf jeden Fall ist er der dümmste Dreckskerl, mit dem ich je zu tun hatte (lacht). Dadurch versäumt er oft Fristen und gerät ständig in Verzug. Es macht Spaß, sich als naives Kind zu sehen.

Viele Kulturveranstaltungen wurden wegen Corona verschoben oder abgesagt. Wie war Ihre Reaktion darauf?

Alle Family-Aufzeichnungen wurden während der ersten Abschaltung für 2,5 Monate angehalten. Das wirkt sich auf das Endergebnis aus. Auch Konzerte wurden daraufhin abgesagt. Unsere letzte Aufführung von „Closer“ war drei Wochen zuvor beendet worden. “Oud Papier” sollte Mitte April uraufgeführt werden, aber wir mussten die Proben wegen eines Terminkonflikts abbrechen.

Mein Musikprojekt De Corsari hatte ein ganz anderes Ziel. Obwohl es ein erheblicher finanzieller Rückschlag war, mussten viele meiner Kollegen sich selbst überlassen. In unserer Welt spielen sich hinter den Kulissen echte Dramen ab. Als Ressource für Darsteller, Techniker und Schauspieler … Ich glaube, dass die sehr wenigen Menschen, die jetzt in der Fernsehbranche arbeiten können, beide Hände küssen können.

In der Zwischenzeit haben wir die Aufnahme von Familie in strikter Übereinstimmung mit unseren etablierten Verfahren wieder aufgenommen. Außerdem arbeite ich an mehreren VTM-Werbespots und -Trailern. Bei den Theaterproben, die derzeit eingestellt sind, haben noch keine körperlichen Darbietungen stattgefunden. Ich befürchte, dass auch die Musikfestivals und Veranstaltungen dieses Sommers der Vergangenheit angehören werden. Es ist ein bewegender Text.

Künstlerinnen und Künstler werden bei der finanziellen Förderung im Regen stehen gelassen. Wir haben bereits sehr wenige Rechte, und jetzt werden sie uns noch mehr genommen. So wie ich das sehe, töten wir unsere eigenen Traditionen und Werte. Es ist unmöglich, Antworten, Fördermaßnahmen und einen Plan zur Wiederbelebung des Kultursektors zu entwickeln, ohne die Branche selbst einzubeziehen.

Ein positiver Aspekt der aktuellen Wirtschaftskrise ist jedoch, dass sie Innovationen fördert. Viele Menschen müssen wieder von vorne anfangen.

Gibt es etwas Besonderes, auf das Sie sich 2021 besonders freuen?

Bis April 2022 bin ich bei Familie unter Vertrag. Unser nächster Livestream ist für den 13. März geplant, allerdings ohne Live-Publikum.

Außerdem plante ich eine neue Produktion, aber jetzt sieht es so aus, als ob sie eingestellt werden könnte. Musikalisch hoffe ich diesen Herbst ein paar Gigs spielen zu können. Wim De Craenes Sohn Ramses entwickelte das Konzept für eine Musikshow, die auf den Liedern seines Vaters basiert. Wir hoffen, bald mit den Proben beginnen zu können, obwohl die Dinge noch ein wenig verschwommen sind. Ich hoffe, wir können mit den Familienaktivitäten Schritt halten.

Apropos PlayRight: Sie sind schon lange Teil unserer Organisation.

Tut PlayRight etwas für Sie und was sind die Vorteile einer Mitgliedschaft?

Was PlayRight für mich tut, ist die Verwaltung meiner internationalen Rechte für alle meine Aufführungen. “Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn eines meiner Werke in Belgien oder anderswo ausgestrahlt wird, diese Rechte in meinem Namen eingezogen und ausgezahlt werden. Meine Musikaufnahmen und Synchronisationsaufführungen werden auch von ihnen betreut.

Wenn der Künstler das selbst herausfinden müsste… Gegen solche Dinge, wie was, wo, wann und wie sie verbreitet werden, kann man nichts verbreitet. PlayRight leistet hervorragende Arbeit, also vielen Dank für Ihre Unterstützung!

Betrachten Sie diese Rechte als einen Preis, den das Publikum zahlt, um Ihren Auftritt in einer Fernsehsendung aufzunehmen. Mit alten Videorecordern und Digiboxen aus dieser Zeit kann man sich ein wenig Geld verdienen. Die große Mehrheit unserer Rechte wird uns von den Produzenten weggenommen, auch wenn sie uns zustehen, obwohl sie uns zustehen. Es ist immer noch ein großer Kampf.

Dieses letzte Stück angrenzender Rechte droht zu verschwinden, sobald alles über die Cloud geliefert wird. Es wäre eine Katastrophe, wenn diese kleine Schachtel ebenfalls aus den Häusern der Menschen verschwinden würde, und wir würden das letzte Stück unserer Rechte verlieren.

Mit De Acteursgilde und PlayRight leisten sie großartige Arbeit! Stärke in Zahlen!

Glauben Sie, dass sich Künstler mit ihren Rechten als Nachbarn auskennen?

Ich habe festgestellt, dass viele meiner Kollegen die Vorteile von PlayRight nicht oder nur unzureichend kennen. Wenn Sie sich jedoch seiner Existenz bewusst sind und Mitglied sind, haben Sie Zugriff auf genügend Informationen. Meine Anrufe bei PlayRight-Mitgliedern werden oft entgegengenommen.

Es ist möglich, dass PlayRight an Musiker vermarktet wird, die sich dessen nicht bewusst sind. Die zerklüftete Landschaft hingegen verdeckt diese Tatsache.

Schauspieler können auch ihren Teil dazu beitragen, indem sie jüngere Schauspieler ausbilden und älteren bei ihren Leistungserklärungen helfen, glaube ich.

Unmittelbar nach Ausbruch der Corona-Pandemie richtete PlayRight einen Notfallfonds namens PlayRight+ ein, um seinen angeschlossenen Künstlern zu helfen, deren Auftritte aufgrund der Krankheit abgesagt werden mussten. Haben Sie einen Antrag auf Unterstützung gestellt?

Da ich selbstständig bin und anderen Gesetzen unterliege, habe ich keine finanzielle Unterstützung beantragt. Nach 2,5 Monaten konnte ich Familie weiter aufnehmen.

Ich kann jedoch nur dankbar sein, dass PlayRight auch für seine Mitglieder da ist, wenn sie es am dringendsten brauchen.“ Es gibt viele Menschen, die es sich dank Ihrer Bemühungen nicht leisten konnten, ihre Rechnungen zu bezahlen jetzt für Fernsehsendungen arbeiten zu können bedeutet, dass dies weniger ein Problem für uns ist, aber unsere Verluste sind gering im Vergleich zu dem, was andere erlitten haben.

Was kann PlayRight angehenden Künstlern noch bieten? Workshops, Infoveranstaltungen etc.?

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Es ist entscheidend, aufstrebende Musiker und Künstler zu informieren. Mit Hilfe internationaler Verwertungsorganisationen oder Rechtsexperten mit umfassender Erfahrung auf diesem Gebiet ist es möglicherweise möglich, Informationsveranstaltungen mit ihnen zu organisieren.

Eine Online-Session kann Künstlern helfen, motiviert zu bleiben, aber es ist nicht immer einfach, die Motivation dafür zu finden. Diese können leichter gefunden werden.

Zu guter Letzt, was sind einige der wichtigsten Lebenslektionen, die Sie als Schauspieler gelernt haben? Gibt es etwas in Ihrem Leben, dem Sie sich voll und ganz verschrieben haben?

Viele meiner Mitarbeiter sind großartige Schauspieler geworden, obwohl sie ihre Schulausbildung nicht abgeschlossen haben oder trotz des Wertes einer Ausbildung als “gut genug” für die Theaterschule eingestuft wurden. Diejenigen, die ihren Abschluss mit Auszeichnung gemacht haben, haben es hingegen schwer, Arbeit in der Schauspielbranche zu finden, was dazu führt, dass sie nach nur wenigen Jahren woanders hingehen.

Glück spielt eine große Rolle. Sobald Sie einen Job haben, denken Sie daran, dass Sie weiter lernen müssen. Sie müssen erkennen, dass Sie jeden Tag weiter lernen können und müssen und jede Chance nutzen.

Zweitens die Notwendigkeit, ein breites Spektrum von Menschen zu treffen: Künstler müssen nicht den Beruf wechseln, um ein breites Spektrum von Menschen zu treffen. Jeder Schauspieler kommt mit einer einzigartigen Reihe von Erfahrungen an den Tisch, und es schadet nie, das Gehirn eines anderen auszusuchen. Machen Sie Platz dafür. Je offener Sie sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie positive Ergebnisse erzielen.

Haben Sie einen Rat für Studenten, die bereit sind, ihren Abschluss zu machen und im Theater oder im Fernsehen auftreten möchten?

Denken Sie nicht einmal darüber nach! Das ist nicht richtig. Dazu könnte ich viel sagen. Plan B ist ein gutes Beispiel dafür. Das wird viel von Ihrer Angst lindern.

Der Nachteil ist, dass es Sie davon abhält, Ihrer Leidenschaft wie dem Malen nachzugehen, was ein Nachteil ist. Das Leben von Künstlern ist bedroht, da es einfacher ist, dies zu vermeiden.

Bedenken Sie trotzdem die Gefahren des Jobs und die Tatsache, dass es nur wenige offene Stellen gibt. Streben Sie vor allem danach, im Moment präsent zu sein. Auch wenn Sie nicht vor einer Bühne oder einer Kamera auftreten, treten Sie dennoch auf.

Dies ist eine wertvolle Lebenslektion für alle, nicht nur für Künstler. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was Roel in Zukunft für uns bereithält!

Ein Mann namens Roel Vanderstukken geschuldeter Betrag

In den Jahren 2020-2021 wuchs sein Nettovermögen erheblich. Also, wie viel ist Roel Vanderstukken wert, jetzt wo er 45 ist?? Als erfolgreicher Schauspieler ist Roel Vanderstukkens Haupteinnahmequelle. 1976 wurde er geboren. Wir haben das Nettovermögen, Einkommen, Gehalt und Vermögen von Roel Vanderstukken berechnet.