Gerhard Richter Abstrakte Malerei : Abstract Painting (726) 1990 ist ein großformatiges Diptychon des deutschen Künstlers Gerhard Richter, das aus zwei zusammengefügten Leinwänden besteht und sich durch schimmernde horizontale Formen auszeichnet.
Wie der Titel andeutet, sind in dem Gemälde keine klaren gegenständlichen Elemente abgebildet, aber in seinen dicken Farbschichten – besonders hervorstechend sind Weiß, Rot und ein rostiges Orange – gibt es die Andeutung eines verwischt gewordenen Originalbildes. Das Werk ist außerdem durch mehrere, meist vertikale Kratzer gekennzeichnet, die Richter durch die Farbe gemacht hat.
Betrachten der Abstrakten Malerei von Gerhard Richter
Ab Mitte der 1980er-Jahre begann Richter, die in großen Bahnen aufgetragene Farbe mit einem selbstgebauten Rakel über seine Leinwände zu reiben und zu kratzen. Dadurch verteilte sich die Farbe auf der Oberfläche und integrierte die verschiedenen Farben miteinander. In den 1990er Jahren begann der Künstler, mit dem Rakel die Leinwand geordnet auf und ab zu fahren, um vertikale Säulen zu erzeugen, die das Aussehen einer Bretterwand annehmen.
„Abstraktes Bild (809-3)“ ist typisch für diese Gemälde. Ein Effekt der Verwendung des Rakels war ein Verschwimmen einer Farbfläche in einer anderen – ähnlich der Verwischung in Richters früheren Fotomalereien – so dass man das Gefühl hat, ein unscharfes Bild zu betrachten, das verführerisch liegt jenseits der Entzifferung.
Was ist wahrer: ein Foto oder ein Gefühl? Fotografien sind vielleicht objektiver, während Gefühle abstrakter sein können. Aber beides ist echt. Manche Maler widmen sich bei ihrer Suche nach der Wahrheit strikt dem Realismus. Andere sehen universelle Wahrheiten nur in Abstraktion. Sowohl die abstrakte Malerei als auch die realistische Malerei beinhalten für Gerhard Richter unzählige Möglichkeiten.
Das vielschichtige Oeuvre, das Richter in seiner über 60-jährigen beruflichen Laufbahn geschaffen hat, umfasst etwa gleich viele realistische und abstrakte Werke. Seine abstrakten Gemälde vermitteln Gefühle, die unbestreitbar einfach und wahr sind, während seine realistischen Werke mehr Fragen als Antworten aufwerfen.
Beide kommunizieren auf unterschiedlichen Ebenen, doch beide drücken die Kernideen aus, die Richter sein Leben lang untersucht hat. Zusammen betrachtet ist das von Richter geschaffene Werk die Manifestation seines erklärten Ziels als Maler: „das Unterschiedlichste und Widersprüchlichste in größtmöglicher Freiheit lebendig und tragfähig zusammenzuführen.“
Unwirklicher Realismus
Gerhard Richter begann sein Leben in Zeiten totalitärer Herrschaft. Er wurde 1932 in Dresden in eine deutsche Familie hineingeboren. Die Weimarer Republik brach zusammen und die Nazis übernahmen die Macht. Sein Vater und seine Onkel wurden alle im Zweiten Weltkrieg zum Militärdienst gezwungen. Seine Onkel starben im Kampf.
Seine Tante verhungerte im Rahmen eines Nazi-Eugenik-Experiments in einer psychiatrischen Klinik. Sein Vater überlebte den Krieg, aber die Tatsache seines Dienstes führte dazu, dass er seine Lehrerkarriere verlor, als die Sowjets die Kontrolle über Ostdeutschland übernahmen.
Verblüfft und fassungslos von seiner Umwelt, begeisterte sich Richter nicht für das Leben, schon gar nicht für die Schule. Doch das änderte sich nach Kriegsende. Dank der plötzlichen Verfügbarkeit einer Flut von Kunst- und Philosophiebüchern, als die Sowjets die Bibliotheken bürgerlicher Villen in seiner Stadt „befreiten“, entwickelte Richter einen inneren Wunsch, mehr über die Welt zu erfahren. Er las alles, was er in die Finger bekam, und immatrikulierte sich 1951 mit 19 Jahren an der Kunstakademie in Dresden.
Aber leider stellte er fest, dass die einzige Kunstausbildung, die er dort erhalten konnte, auf den sowjetischen Realismus ausgerichtet war. Obwohl solche Kunst als realistisch bezeichnet wurde, wusste Richter von seiner Jugend an, dass Totalitarismus überhaupt nichts Wirkliches hatte.
Ein Durchbruch in Düsseldorf
Trotz der Abneigung des Künstlers gegen den sowjetischen realistischen Stil arbeitete Richter hart und war ein außergewöhnlicher Schüler. Aber er sah auch die Schrift an der Wand, dass die DDR von Jahr zu Jahr restriktiver werde. 1961 floh er nach Westdeutschland, nur wenige Monate vor Baubeginn der Berliner Mauer.
Er ließ sich in Düsseldorf nieder und schrieb sich, obwohl er sein Kunststudium bereits abgeschlossen hatte, als Student an der Düsseldorfer Kunstakademie ein, die einige der fortschrittlichsten Künstler der Zeit anzog. Es war das Zentrum der informellen Malerei sowie das lokale Zentrum der Fluxus-Bewegung, dank Joseph Beuys, der kurz nach Richters Immatrikulation als Professor an Bord kam.
Und zu seinen Kommilitonen dort gehörten Blinky Palermo, Konrad Fischer und Sigmar Polke.
An der Düsseldorfer Akademie begann Gerhard Richter erstmals, seine übergreifenden Ideen zu entwickeln. Er entdeckte den Wert des Experiments, den Reiz multidisziplinären Arbeitens und die Möglichkeiten der Abstraktion. Er lernte auch den Wert von Humor kennen und wie wichtig es ist, Arbeiten zu schaffen, die voller Energie und Geist sind. Am wichtigsten ist vielleicht, dass Richter dort seine Faszination für die Fotografie entwickelte.
Verschwommene Fotos
Richter erforschte zunächst die Natur der fotografischen Realität in einer Reihe von Bildern, die wie verschwommene Kopien von Fotografien aussehen. Er stützte diese Gemälde auf tatsächliche Fotografien, die er in der Presse oder in anderen Fotoarchiven fand.
Er malte die Bilder in einer vereinfachten Graupalette und zog dann einen Schwamm oder einen Rakel über die Oberfläche des Gemäldes, um das Bild zu verwischen. Die unscharfen Fotomalereien haben Ziele erreicht. Sie drückten auf elegante Weise die zugrunde liegende Feinstofflichkeit der sogenannten objektiven Welt aus, die durch das Foto idealisiert wird. Und sie bekräftigten gleichzeitig den Wert der Malerei als Ausdrucksmittel in einer Zeit, in der viele andere Formen ihre zukünftige Relevanz in Frage stellten.
Ein dritter Effekt seiner unscharfen Fotomalereien war, Richter der totalen Abstraktion näher zu bringen. Ermutigt durch die formalen Elemente der Arbeit, wie die Ausdrucksfähigkeit der grauen Farbpalette und die visuelle Wirkung der horizontalen Markierungen, die durch den Unschärfeeffekt entstehen, begann er zwei neue Serien von ungegenständlichen Gemälden, die die formalen Elemente der Farbe untersuchten und Linie.
Die erste war seine Color Chart-Serie, in der er Leinwände in definierte Raster unterteilte und jedes Quadrat der Raster mit einer Farbe füllte. Das zweite war eine Serie von Monochromen in Graustufen, die er seine Grey Paintings nannte.
Abstraktion neu definieren
Der nächste Durchbruch gelang Richter in einer Reihe von Werken, die er Inpaintings nannte. Diese Arbeiten begannen als gegenständliche Gemälde, etwa einer Landschaft oder einer Stadtszene. Dann übermalte er das gegenständliche Bild, bis es völlig verschleiert war und völlig abstrakt erschien. Wie bei den früheren unscharfen Fotomalereien des Künstlers hinterfragten diese.
Arbeiten die Natur von Realität und Abstraktion und untersuchten, wo die Grenze zwischen beiden tatsächlich verläuft. Jahre später griff er dieses Konzept noch einmal in seinen Übermalungen auf, einer Reihe von Fotografien, die teilweise mit abstrakten Markierungen bedeckt sind, die die relative Kraft von Realismus und Abstraktion untersuchen, da sie dasselbe Bild einnehmen.
Diese Arbeiten befassen sich mit zugrunde liegenden und darüber liegenden Wahrheiten. Sie werfen Fragen zu Transparenz und Opazität auf. Sie laden uns ein, sie nicht nur als ästhetische Objekte, sondern auch als Reflexionsobjekte zu sehen. Und diese drei Konzepte – Transparenz, Opazität und Reflexion – wurden für Richter in seiner Arbeit zur Grundlage der nächsten großen Evolution. Er schuf eine Reihe von Objekten mit Glasscheiben, die eine subtile Reflexion der umgebenden Bilder abgeben. Anschließend schuf er eine Reihe bemalter monochromatischer Spiegel, die auf ihren Oberflächen übermalte Reflexionen der Realität boten.
Unsicherheit ist interessant
In den vergangenen drei Jahrzehnten widmete Richter einen Großteil seiner Zeit wieder der Malerei. Er hat die Farbbeziehungen in mehreren neuen Serien abstrakter Gemälde weiter erforscht. Einige beinhalten Farbfelder, die mit seiner ikonischen Rakel- oder Schwammtechnik ineinander gefegt werden. Andere evozieren biomorphe Prozesse, die an Polarlichter oder Ölflecken erinnern. Wieder andere, wie seine jüngsten Linienmalereien, lesen sich wie rein formale Studien über Geometrie und Wiederholung und andere elementare Anliegen.
Es liegt an uns, was die Arbeit bedeutet. Richter selbst beginnt seinen Prozess normalerweise, ohne genau zu wissen, wonach er sucht, und weiß oft erst, was er erreicht hat, nachdem seine Experimente Gestalt angenommen haben. Es ist dieser unsichere Geisteszustand, der ihm Inspiration gibt. Der Experimentiergeist schafft unerwartete Ergebnisse, die für ihn spannender sind als vorgefasste Meinungen. „Sie sollten ein gewisses Maß an Unsicherheit oder Ratlosigkeit haben“, sagte Richter. „Es ist interessanter, unsicher zu sein.“